Pop Art et consumérisme

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Au-delà des clichés sur le Pop Art, ce mouvement est un des plus importants du siècle dernier et ceci à plus d’un titre. En effet, au-delà de la critique artistique, il relève d’une importance toute particulière en-dehors même des sphères de la création car fut le témoin puis l’acteur des modifications sociétales radicales qui s’opérèrent dans la société occidentale durant les années cinquante et soixante. Accompagnant un changement de paradigme qui perdure encore de nos jours, malgré ses mutations et mues successives, il est le précurseur de la démocratisation de l’art auprès des masses, de l’influence de la culture populaire dans la création artistique et enfin de « l’art business ». Le segment historique durant lequel il conquit le monde ainsi que les rapports qu’entretinrent les artistes consacrés du mouvement avec la société et le capitalisme eurent des conséquences qui permettent de mieux comprendre le marché de l’art contemporain et ses acteurs majeurs ou mineurs…  

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Abel Ferrara, des rues du Bronx au septième art

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Cinéaste de l’extrême et des limites, Abel Ferrara a édifié une œuvre loin des standards et des formats du tout puissant monde Hollywoodien. En vrai réalisateur indépendant, il n’hésite pas à choquer et susciter la controverse.  Son univers fait de violence, de rédemption et de dolorisme hérités de son éducation catholique, ausculte bien souvent les travers de notre époque.

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Johnny Cash, cantiques et country

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Johnny Cash fut une des grandes voix de l’Amérique mystifiée, celui qui se surnommait « The Man in black » célébrait à travers cette couleur les sans-grade  et les exclus du rêve américain. Du succès à sa traversée du désert puis enfin sa résurrection grâce au producteur Rick Rubin qui le fit découvrir à la jeune génération, la trajectoire humaine et musicale de ce fervent baptiste devenu chanteur lui confère une aura évangélique… Ce disciple de Saint-Paul disparu en 2003 est aujourd’hui une véritable icône célébrée bien au-delà des sphères restrictives de la country.

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Claude Simon ou l’expérience de la phrase

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Nobelisé en 1985, étiqueté comme un des fondateurs du Nouveau Roman, Claude Simon fut peintre avant d’être romancier. Cette pratique artistique étant un des composants de l’univers et de son style si particuliers. Injustement ignoré de son vivant et encore plus aujourd’hui qu’il n’est plus, il est un écrivains majeur du siècle dernier. Personnage discret, peu fantasque, entièrement voué à son art, il est l’archétype même du créateur s’effaçant au profit de son oeuvre. Foncièrement athée, il était toutefois habité par une conscience du monde non visible qui échappe au commun des mortels. Bien qu’il ne fut membre d’aucun parti, l’homme fut impliqué corps et âme dans les affaires de son temps. A l’heure où la fiction linéaire prédomine dans la production littéraire actuelle, il est bon de lire ou relire cet auteur qui, certes demande un effort pour le lecteur lambda, mais le mérite bien… L’expérience sensorielle et littéraire au bout du chemin le rapprochant des plus grands novateurs comme Joyce ou Proust.

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Art contemporain et idéologie(s)

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L’interventionnisme de l’Etat dans la création contemporaine et particulièrement dans l’art contemporain présente bien des des aspects positifs dans un monde globalisé où une nation existe aussi par l’influence voire la domination qu’elle exerce via sa culture. Cependant, nombreux sont ceux qui y voient à travers cette exception culturelle le retour d’un « Art officiel » qui, bien dissimulé, a pour dessein de servir l’idéologie prônée par les gouvernements en place et ceux qui ont vocation à modeler notre esprit critique. De l’aide aux jeunes créateurs exigeants issus de l’avant-garde à la servilité  de la pensée il n’y a cependant qu’un pas, déjà franchi par le passé… 

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Jean-Pierre Melville… Au-delà du polar, un maître du septième art

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L’Homme au Stetson, affublé de lunettes de soleil est une énigme pour nombre de personnes qui le côtoyèrent ; il se façonna de tout pièce un personnage, jusqu’à utiliser un pseudonyme rendant hommage au grand écrivain du même nom, qui masquait l’homme complexe qu’il était. Son obsession était le cinéma américain, obsession qu’il poursuivit comme le capitaine Achab avec sa baleine blanche. Le réalisateur parvint cependant, et ce n’est pas un mince exploit, à faire la jonction entre le cinéma français d’avant-guerre, la nouvelle vague et celui d’Hollywood sur lequel il fantasmait. Alors qu’en France on ne retient bien trop souvent que ses polars, il convient de ne pas oublier que son oeuvre ne peut se limiter à ce genre qui l’a rendu célèbre et populaire ; pour preuve, nombre de cinéastes (et parmi les plus grands) le citent fréquemment comme une influence majeure. 

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Leonard Cohen, l’âme et la voix

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Leonard Cohen c’était une voix reconnaissable entre mille, un écrivain et poète de premier plan qui décida un jour d’être aussi chanteur, une personnalité atypique peu soucieuse de la gloire et des artifices de notre époque. Cultivant le paradoxe et le contre-pied, il est devenu un artiste culte vénéré par les notables du monde musical. Son cheminement artistique et spirituel font de lui un personnage fascinant dont les textes sont le reflet et revêtent une dimension mystique… A l’image de l’homme. 

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