Pier Paolo Pasolini, l’art et la patrie

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Artiste aux multiples facettes et visages, Pasolini fut de ces intellectuels et artistes qui marquèrent de manière irréversible leur siècle tant par leur œuvre que par leur engagement. Créateur protéiforme, à la fois poète, écrivain, cinéaste, acteur, journaliste, son esthétique a profondément influencé plusieurs générations d’artistes. Rentrer dans son œuvre c’est se mêler au sordide, à la bassesse humaine mais aussi au sacré le plus pur qu’il devait à son héritage chrétien. Transgressif, bien souvent incompris, mal compris voire qu’à moitié, l’homme était rempli de contradictions, de tourments, d’aspirations tout autant que d’intuitions qui le rendent essentiel et ô combien d’actualité pour comprendre les récifs de notre époque.  

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Barbara, la Dame brune

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Alors que l’industrie musicale française peine à se renouveler et qu’elle opère un nivellement par le bas, bien que de jeunes artistes talentueux ne manquent pas il semble désormais aujourd’hui bien difficile d’émerger avec une production de qualité. Qu’il est loin l’âge d’or de la chanson française ! Parmi tous les grands noms qui résonnent encore, il y a bien sûr la charismatique Barbara. L’écouter aujourd’hui aux côtés d’un Brassens, Ferrat, Brel ou Ferré pour ne citer qu’eux, c’est prendre conscience qu’il fut un temps où la chanson made in France était un art non formaté, ambitieux, singulier, qui ne se pliait au dictat du marché et ne se bornait pas à plagier les modes venues bien souvent du monde anglo-saxon. Depuis la disparition de Barbara, on lui rend souvent hommage, on reprend ses chansons, on la cite, on secoue le mythe, on fait de l’argent avec, on essaie de lui trouver des épigones de fortune… 

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Jim Harrison ou le Michigan dans le sang

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Jim Harrison fut de ces auteurs qui faisaient revivre l’Ouest mythique et sauvage, un des derniers issu d’une longue tradition de romanciers américains où l’exaltation de la nature filtrait chacun de ses romans. Personnage gargantuesque qui maniait autant l’alcool, la carabine, la canne à pêche que la plume, son œuvre composée de romans, de novellas et de poèmes est un antidote aux stérilisations et vivisections de l’âme que nous impose notre époque. « Big Jim » comme on le surnommait, était d’une rare sensibilité et d’une culture qui dépassait largement le cadre de son pays natal, puisant notamment en France le vin nourricier qui irrigua ses écrits… 

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Yves Klein, chevalier du monochrome

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Malgré une vie brève, Klein a marqué son époque. Cet homme « nouveau » que réclamait un monde « nouveau » était à la recherche de « quelque chose qui n’est jamais né et n’est jamais mort ». Bien que classé dans l’art moderne, on reste pantois devant l’avant-gardisme de son œuvre. Son univers cosmogonique n’a pas pris une ride, il est bien plus contemporain que celui d’artistes se revendiquant comme tels. Prince du monochrome, être mystique et alchimiste, il est devenu une valeur absolue dans l’histoire de l’art. Lui qui voulait aller au-delà de l’art écrira « je veux mourir et on doit pouvoir dire de moi : il est mort, donc il vit ». Il est de ces créateurs à la recherche d’un art contemplatif et universel dont la vie perdure une fois quittés ce monde…  

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Kraftwerk : rencontre entre musique électronique et œuvre totale

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Kraftwerk est plus qu’un groupe, leurs expérimentations tant sonores que visuelles sont le reflet des grandes mutations technologiques qui ont accompagné la vie des humanoïdes ces dernières décennies. Cette entité musicale a consacré ses membres, ou plutôt ses hommes-machines, comme les investigateurs de la musique électronique. Influencé par des mouvements artistiques comme le futurisme italien, le constructivisme, l’expressionnisme allemand tout autant que le Bauhaus, Kraftwerk a créé un langage pionnier entre technologie et musique. Des ruines d’une Allemagne de l’Ouest hantée par la dernière guerre,  ces allemands ont inventé notre futur, édifiant un mythe…

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William Burroughs ou la littérature sous addiction

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Burroughs est considéré comme une des trois grandes figures tutélaires de la Beat Generation aux côtés de Ginsberg et Kerouac. Cependant, son univers très personnel le distingue des écrivains associés à ce mouvement. Romans hallucinés voire hallucinatoire où rôdent la drogue, l’homosexualité, la perversion et où il associe parfois l’anticipation tant sociale que technologique. Sa renommée atteignant son point d’orgue durant les années 80 une fois les mouvements beatnik et hippie essoufflés. Il est considéré comme un des écrivains majeurs et des plus influents du siècle dernier. Chaotique et autodestructeur, Burroughs dérange toujours, incarnation qu’il est de la face sombre qui nous habite et de l’impasse de notre société.

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Le Street Art : l’urbanité réinventée

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Né dans la rue, le Street Art est un mouvement artistique accessible tant pour les artistes qui s’y adonnent que le public. Encore regardé de haut par les historiens d’art, il fait toutefois désormais partie à part entière de la création artistique contemporaine et habille notre paysage urbain. A sa naissance marginal, fleuretant avec l’illégalité, et en marge des lieux d’exposition conventionnels, il a su investir les galeries, en injectant du sang neuf et suscitant l’intérêt d’un public toujours croissant, ainsi que le marché de l’art qui l’a récupéré.  Passé, présent et futur de cette forme d’expression qui puise son essence dans une culture qui ne date pas d’hier…

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La Nouvelle Vague : un schisme dans l’histoire du septième art

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Le mouvement que l’on nommera La Nouvelle Vague n’aura duré qu’une poignée d’années, une brève parenthèse dans l’histoire du cinéma, mais il eut une importance cruciale dans le devenir du paysage cinématographique tant français que mondial. En effet, même s’il déchaina les passions, les critiques les plus hostiles, les cinéastes rattachés à cette déferlante esthétique ont durablement marqué leur empreinte. A des degrés divers, leur influence se fait encore sentir dans le cinéma contemporain et expérimental… Lire la suite

John Coltrane ou la spiritualité au bout du saxophone

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Coltrane est considéré par la majorité des musicologues comme le musicien qui a su dans les années soixante transcender le jazz, novateur spirituel il n’eut de cesse de se renouveler.  Il mena avec une détermination religieuse son accomplissement musical et spirituel, faisant le lien entre la musique et le divin, son mysticisme syncrétique lui permettra après avoir touché le fond de tutoyer les cieux. Sa personnalité et son œuvre font de lui un des musiciens majeurs de la seconde moitié du siècle dernier. Plus de cinquante ans après sa mort son influence et son héritage continuent à engendrer des émules…

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